Ma démarche

Au cœur de ma recherche se trouve une attention particulière à l’expérience vécue.
Je crée des dispositifs où l’on se sent accueilli·e, en confiance, tout en laissant place à la surprise, au choc poétique ou émotionnel.

Cette tension entre sécurité et déplacement intérieur est essentielle : c’est elle qui permet l’ouverture.

Dans la pratique photographique, je mets en place un cadre à la fois structurant et stimulant. La personne photographiée est invitée à se relier à elle-même en profondeur, à découvrir des zones encore inexplorées, et à exprimer ce qui cherche à émerger.

Le temps de la création devient alors un temps de liberté tenue, où une première transformation est déjà à l’œuvre.

L’autoportrait traverse ma pratique comme un fil essentiel. Il me permet de rester au cœur du processus de création, d’occuper simultanément les deux places : devant et derrière l’objectif.

En faisant de mon propre corps et de mon vécu une matière artistique, j’éprouve de l’intérieur ce qui se joue dans l’acte de création, au plus près de ce que peuvent vivre les femmes que j’accompagne ou que je photographie.

Il est aussi un espace de traversée et de transmutation. Face aux épreuves — maladie, deuil — l’autoportrait devient un lieu où l’expérience peut être déplacée, transformée, puis restituée. Non pour raconter, mais pour faire émerger une forme, ouvrir un sens, et laisser circuler une vitalité qui dépasse l’histoire individuelle.

Les mots occupent une place essentielle dans ma pratique. Ils accompagnent les images, traversent les spectacles et structurent les scénographies. J’explore une poésie incarnée — poésie de l’image, du corps et du langage — qui ne cherche pas à expliquer, mais à ouvrir. Une poésie parfois « brute », sauvage, qui invite à faire un pas de côté, à sortir des cadres habituels de lecture, pour laisser émerger d’autres perceptions, et ouvrir des champs où le réel peut se déployer autrement.

Les œuvres issues de ce processus cherchent à conserver cette tension vivante. Elles ne cherchent pas à expliquer, mais à faire ressentir.

À surprendre, toucher, parfois faire sourire, en passant par les sens et le corps. Elles provoquent un frémissement : un instant de présence, une ouverture intérieure, un rappel à ce qui est vivant.

Cette démarche se prolonge naturellement au-delà du champ de l’œuvre. Dans la continuité de mon travail artistique, j’ouvre des espaces d’accompagnement destinés aux femmes, conçus dans la même qualité de présence, d’écoute et de cadre. Ils permettent d’approfondir, dans la vie, ce qui se révèle dans l’expérience artistique : soutenir l’élan créateur, accompagner les passages intérieurs et favoriser l’émergence d’une souveraineté incarnée.