Le Baiser d’Émilie

Les femmes dans l’histoire de l’Art

Le Baiser d’Émilie est une conférence théâtrale engagée et interactive, née de mon désir de rendre visibles les femmes dans l’histoire de l’Art.

Elles sont artistes, créatrices, figures féminines — trop souvent effacées, réduites au rôle de muse ou figées en icônes.

Cette création s’enracine dans un constat personnel et politique.

Durant mes études aux Beaux-Arts, j’ai réalisé que, sur une vingtaine de professeurs artistes, un seul était une femme. Plus tard, en feuilletant les livres d’histoire de l’Art, ce déséquilibre m’est apparu avec la même évidence : l’Art, comme la société, a longtemps rendu les femmes invisibles.

Avec Le Baiser d’Émilie, j’ai eu l’élan de mettre en lumière ces femmes, de leur redonner une présence vivante, sensible et incarnée, en croisant l’histoire de l’Art, le théâtre, le récit et le jeu.

Une traversée vivante et participative

Je ne propose pas un cours magistral, mais une expérience.

Un voyage à travers les siècles et les œuvres, dans lequel le public est invité à participer activement.

La conférence est composée de plusieurs séquences dont l’ordre est tiré au sort avec le public. Des citations sont lues à voix haute, des tableaux célèbres sont rejoués collectivement, et chacun est invité à entrer dans l’expérience par le corps, l’émotion et l’imaginaire.

Parce que l’on intègre autrement lorsque l’on expérimente, lorsque l’on joue, lorsque l’on ressent.

À la rencontre de femmes et d’icônes

Au fil de cette traversée, je vous invite à rencontrer des femmes artistes majeures et des figures féminines emblématiques :

Artemisia Gentileschi, Émilie Flöge, Frida Kahlo, Françoise Gilot, Louise Bourgeois, Claude Cahun et Marcel Moore, Cindy Sherman, Marina Abramović, les Guerrilla Girls…

Je propose également de porter un regard neuf sur des images universelles devenues invisibles à force d’être vues :

la Joconde, la Jeune fille à la perle, Vénus…

Les déplacer, les rejouer, les questionner, pour leur redonner sens et profondeur.

Le fil conducteur reste toujours le même : relier l’œuvre à la vie, l’artiste à son histoire, et l’Art à notre propre humanité.

Une déclaration d’amour à l’Art

Le Baiser d’Émilie est aussi, pour moi, une déclaration d’amour à l’Art.

À sa capacité à nourrir, à réparer, à ouvrir des espaces intérieurs.
Loin d’être accessoire ou « non essentiel », l’Art est une nécessité :

un lieu de beauté, de résistance, de transmission et de sens.

Le Baiser d’Émilie est aussi, pour moi, une déclaration d’amour à l’Art.

À sa capacité à nourrir, à réparer, à ouvrir des espaces intérieurs.
Loin d’être accessoire ou « non essentiel », l’Art est une nécessité :

un lieu de beauté, de résistance, de transmission et de sens.

Ce que le public dit du Baiser d’Émilie

« J’ai pris conscience à quel point je connaissais peu de femmes artistes, alors que je m’intéresse à l’histoire de l’Art.Cette conférence m’a donné envie de faire mes propres recherches. »

Florence

« Merci Laurence pour cette “conftacle” !C’était un beau sillage pour la Journée des droits des femmes.J’ai aimé redécouvrir des œuvres à travers ton regard, et être “enseignée” avec le tact et la sensibilité d’une mise en scène.Je ne connaissais ni cette badass d’Artemisia, ni l’invisible Marcel Moore, ni la piétinée Françoise Gilot. J’ai été profondément bouleversée par la vidéo de Marina Abramović.»

Hélène

« J’ai été très touchée par ton regard de femme sur certaines œuvres et certaines artistes, que j’avais jusque-là abordées de façon très chronologique ou analytique.Le lien que tu fais entre leur vie et leur œuvre est précieux. Et ça fait du bien. »

Sarah

Informations pratiques et programmation

Conférence théâtrale interactive
Durée : environ 1h30 (variable selon les temps d’échange)
Proposition légère, modulable et adaptable à de nombreux lieux :théâtres, médiathèques, centres d’art, auditoriums, établissements scolaires, espaces associatifs
Besoins techniques simples :espace dégagé, possibilité d’obscurité partielle, mur blanc ou écran de projection